ウィリアム・ブグロー研究

このサイトは、米永輝彦によるウィリアム・ブグロー研究の記録です。古絵葉書、現地調査写真、書簡・資料などを通して画家の生涯と時代をたどります。以下から各研究ページへ進めます。

William Bouguereau（ウィリアム・ブグロー）

アトリエのブグロー

サイト管理者

米永輝彦(ブグローのアトリエにて）

本サイト「ウィリアム・ブグロー研究」は、ブグロー研究者・米永輝彦が30年以上にわたり収集・研究した資料を公開する専門研究サイトです。 2001年に開設した「ウィリアム・ブグロー研究」をスマートフォン対応化したものです。19世紀フランスの画家ウィリアム・ブグロー（William Bouguereau, 1825–1905）の生涯、作品、制作技法、ローマ留学、美術教育、家族関係などを研究する個人研究サイトです。管理人の米永輝彦がフランスの公文書館、美術館、文献資料を調査し,その成果を公開しています。

ウィリアム・ブグローは、19世紀フランスを代表するアカデミスムの画家です。本サイトでは、作品、年譜、現地調査、古絵葉書、家系図、書籍紹介など、研究成果を公開しています。日本語によるブグロー専門研究サイトとして、多数の一次資料を掲載しています。より多くの画像を取り込むことで、フランス19世紀という時代の息吹きを感じていただければと思います。

サイト趣旨

Site consacré à mes recherches sur William-Adolphe Bouguereau:

このサイトで取り上げるテーマを選定するにあたり、フランスを語る上で、切っても切り離すことのできない「芸術」がフランスの繁栄に大きく影響を及ぼしてきたことは、周知の事実であるということから、フランス人の精神が、どのように芸術の意識の芽生えに連関しているのかを注視しながら、西洋の精神性を検証してみたいと思う。

西洋美術は世界の美術を牽引してきた。西洋人は単に美的意識に秀でた民族としてだけではなく、その根っこに人を突き動かす精神を持ち合わせているという点にも着目することで、この民族を理解するきっかけが得られるのではないかと思う。

そこで、特にフランス人の精神性をフランスの通史から見てみると、浮かび上がってくるのは革命への民衆の叫びがあることに気付かされる。封建国家による虐げられていた民衆の心からの自由を渇望する悲痛な叫びが伝わってくる。

一九世紀は革命の世紀であり、民衆の中に湧きあがった団結心や蜂起などをみると、何がここまで人を革命へと駆り立てるのか、西洋の精神性に対するこの問いかけは、我々が現代を生きていくうえでも、普遍的かつ今日的な問題をはらんでいると思われる。

というのも現在の私たちの取り巻く環境は一九世紀と違って物は豊かで何不自由無く生活がおくれるものの、人々は精神的には病んで、現実に対して無力感を感じている。

一九世紀のパリ民衆の社会生活というと、貧困と犯罪、それに反乱の世界であった。しかし、惨憺たる状況の中にあっても、貧困の中で自己主張し、行動するかれらの姿に何か生き生きとした生へのひたむきさがあり、強靭な生命力や精神力が感じられ感動的でさえある。

特に一九世紀に特化してこの問題を提起する理由は、それが革命の世紀であったことと同時に、美術史のなかでも大きな転換期をこの世紀に迎えているからであり、また私自身の着目している、この時代に生きたフランス人画家の生き様を見ても、必然的にこの時代が生んだ画家であり、アヴァンギャルドの出現に対し、旧態依然とした伝統を守る保守派の立場ではあっても、毅然とした態度で自分の信念を貫いた人物であり、近代絵画史において重要な転換期に台頭してきた新しい流れの起因に関係した人物であるといっても過言ではない。そのため歴史の上では日陰の存在と化し、忘れ去られる格好となってしまったが、一九世紀の美術史において、印象派の誕生を語る上では重要な人物であり、確固たる位置を占めていることに変わりはない。

要するに「官学派」に対して、反逆者として歴史に登場してきた彼らとて古典伝統を学び、尊重し、その後継者であることが真の前衛であり、突然に出現するものではないと言えるだろう。そのことから彼を取り巻く一連のアカデミスムに対する再評価としての研究が現在、世界的に起こっている。

アカデミスムの再評価

現在インターネット上で、１９世紀後期アカデミスムの画家であるウィリア ム・ブグローの関連サイトの件数が数百にも上っている現象は、この画家に対 する関心の高さを物語るものである。

この数年、世界的にブグローの絵のポスターが近代美術のそれをしのぐほど 人気がでてきており、日本の業者もネット上で販売するようになってきた。

また、世界的に有名な二大オークションであるサザビーズ、クリスティーズ においては、ブグローの作品の価格は近年、うなぎ登りに上がってきている。

２０年ほど前から米国を中心に、印象派以前にフランスの大衆から圧倒的支 持を得ていたアカデミスムの画家たちの再評価の動きが始まった。その理由は 、美術史において「革命の世紀」と言われる１９世紀を振り返ってみると、伝 統と前衛という対立の構図があるものの、新しい流派を起こした画家たちもア カデミーの伝統的教育を受けていたことから、その教育制度を直視して美術史 をより系統立てる必要が生じてきたためである。

半世紀もの長い間、忘れ去られていたアカデミスムの画家たちであったが、 彼らの熟練した高度な技術は他の流派の比ではない。

その作品全般にわたって、主題は曖昧で思想性に欠け、「芸術」の名のもと に扱われる彼らの裸婦像は通俗的と批判され、陳腐であるとの評価が下されて いた。しかし、ブグローの神話・寓話を扱った作品や宗教画・肖像画には、甘 い茶系色を生かしたトーンの展開の美しさに加えて、考え抜かれた構成のなか に色彩の妙があり、肌の表現は迫真に満ちている。これこそ「美の極致」と思 わせるその甘美な画風に人は酔いしれる。

私のブグロー研究も既に１４年（出版当時）を過ぎた。このほど「ウィリア ム・ブグローの生涯」（マリウス・ヴァション著、東洋出版）を編訳したが、 私は何も一画家の画業を著したかったのではない。私の研究は、彼がかたくな に守っていた仕事に対する真摯な姿勢、幼年期より培われてきたキリスト教の 教えからくる神に対する敬虔な信仰が、彼の１２００点もの膨大な作品一点一 点に貫かれている、その驚きから出発している。

神を崇拝し創造物を賛美し、歓喜するところから生まれる創作姿勢。ブグロ ーは、我々人間が神より多大な恩恵にあずかり生かされているという認識に立 って自然と対峙している。求めても求めてもただ神の偉大さを知らされるだけ であり、泉のほとりで喉を涸らすがごとく理想を追い求め、曖昧さを許さなか った画家なのである。美術史の謎とも思えるこの画家の過小評価も、視点を変 えるところから無視できない側面が見えてくるのではないだろうか。

制作に対する純粋な芸術的衝動は、時代やスタイルに関係なく優れた作家な らば共有されていくものであろうし、ブグローのこの唯一の神への信仰こそが どの時代においても普遍的なものとして現代の我々に投げかけられているとい うことを、私はこの本の中で著したかったのである。 （西日本新聞掲載記事２００１年６月１４日）